CABLE ET SATELLITE   INVITES DU MOIS : LES RATS

Alors que Paris nous annonce une opération de destruction massive des rats, le Câble et le Satellite nous "offre" deux productions bien dans l'air du temps :
RATS  de Tibor Takacs ressuscite la belle époque des années 70 où régnaient en maître BEN et WILLARD ou encore les rats géants de SOUDAIN LES MONSTRES... mais se rapproche plutôt de cette petite production des années 80 qu' était LA MALEDICTION DES RATS où une joyeuse bande d'étudiants insouciants défonçaient les portes d'un laboratoire sur les recherches animales pour en délivrer les malheureux cobayes ... rats y compris, à leurs risques et périls...
Ici, c'est un hopital psychiatrique privé qui sert de décor à d'étanges expériences qu'une journaliste intrépide tente de découvrir en se faisant passer pour une cinglée dépressive avec traitement à la clef : piqûres, liens, cellule capitonnée etc...
L'ambiance est bien rendue et les effets "gore" bienvenus et toujours démentis par les gardiens qui les mettent sur le compte de délires paranoiaques des patients ! Les rats cannibales affamés sont bien épouvantables surtout par leur nombre ce qui fait que cette production NU IMAGE est des plus correctes, un peu dans la mouvance de leur série parallèle des "SHARK ATTACK" mais on attendait franchement mieux d'un Tibor Takak qui avait tout de même raflé un prix au festival d'Avoriaz avec "LECTURES DIABOLIQUES" et qui n'est plus guère maintenant qu'un honnête faiseur

RATS 2 - L'INVASION FINALE

C'est rare qu'une suite soit meilleure que l'original mais tel est bien ici le cas avec un RATS 2 qui bénéficie d'un budget plus important et d'un réalisme inattendu bien orchestré par le réalisateur allemand Jörg Lüdorf.
Il convient de signaler que les rongeurs sont là massivement habilement multipliés par les effets numériques, une véritable armée en marche que rien ne semble devoir arrêter !
Il est vrai, aussi que la ville de Franfort offre un décor très adéquat et que l'oeuvre se situe plus au niveau du film catastrophe que du simple produit d'horreur traditionnel. Les rats sont certes épouvantables mais leur démarche demeure plausible, c'est celle de la simple survie...La lutte est menée tambour battant et l'action ne faiblit jamais si même elle utilise toutes les ficelles habituelles du genre, se terminant en apothose dans des souterrains fétides qu'une image grisâtre rend encore plus effrayante.

Une réussite réaliste dans le genre. Même le chroniqueur de l'hebdo Tele Câble Sat qui voue d'habitude une haine et un mépris systématiques envers ce genre de telefilms (pourtant distrayants et sans prétention) salue les qualités de l'oeuvre.C'est peu dire !

N.M.

Chaque semaine, sur ce site, à partir de début Septembre avec quelques préludes en Juillet-Août, vous trouverez l'analyse d'un GIALLO parmi les plus rares et les plus nébuleux ! Aujourd'hui, une fois n'est pas coutume, cela démarre par l'un de ceux qui ne sont pas officiellement considérés comme tels mais qui demeure pourtant comme le précurseur indiscutable du genre... Un film francais !!!

 JEAN  DELANNOY
                  Réalisateur récemment décédé à 100 ans fut l'un des fleurons du  cinéma français duant plusieurs
décennies. (On lui doit, entre autres : 1946 -La symphonie pastorale 1952 - La minute de vérité 1955 - Chiens perdus sans collier (ces deux derniers avec Jean Gabin) 1956 - Notre-Dame de Paris avec une Gina Lollobrigida resplendissante -1957 - Maigret tend un piège (dont il est question ici) Jean Delannoy travaillera jusuqu'en 1995, sa fin de carrière se tournant vers le film de croyance catholique dont il se fit alors la spécialité. Et parmi toute son oeuvre, importante et variée, il réalisa, sans jamais s'en douter alors, ce qui peut être considéré comme l'un des premiers Giallos de l'histoire du cinéma.!

 MAIGRET  TEND  UN  PIEGE
Grosse machinerie commerciale (mais de tr ès haute qualité), MAIGRET TEND UN PIEGE s'entoure, cès le départ des valeurs les plus sûres de l'époque : un scénario béton signé tiré de Georges Simenon, un  Gabin ressuscité par "Touchez pas au grisbi", et alors en pleine gloire,   des dialogues signés Audiard et une quirielle d'interprètes du plus haut niveau dont Annie Girardot et Jean Desailly dont ce fut sans doute le rôle le plus marquant.
Co-production avec l'Italie, ce film, dès la première séquence, en préfigure une scène des giallos à venir : Dans la nuit, dans un décor inquiétant d'arcades voûtées, surgit, en gros plan, une main gantée puis, de dos, un personnage chiffé d'un chapeau , invisible quant à son visage... l'assassin à l'arme blanche qui décime les prostituées oeuvrant dans le quartier de la rue des Rosiers... assassin que l'on voit ensuite s'enfuir, en plan large, avec la tenue légendaire que réinventera Mario Bava pour "Six femmes pour l'assassin" : ample manteau noir, chapeau noir et fuite précipitée, de dos, bien évidemment... Nous n'en sommes pas encore à la musique de Morricone et cette séquence est couverte par une chanson plus en rapport avec cette époque.
S'il ne s'agissait que de cette séquence, nous serions tentés de parler de hasard... Mais la suite, toute la trame du film correspond trop aux Giallos à venir pour que la coincidence ne s'installe définitivement... Les meurtres à l'arme blanche perdurent (l'un d'entre eux est même très réaliste montrant une victime poignardée de nombreux coups de couteau, en ombre portée alors que les suivants sont juste évoqués lors de l'enquête.
Quant au mobile de l'assassin, il demeure lié au traumatisme d'enfance (Thème cher au Giallo, cette histoire ayant très bien pu être mise en images par un Dario Argento à grands renforts d'effets choc et d'univers musical) ... Mais ici, le film est entièrement construit sur le personnage de Maigret, pour un Gabin excellent certes mais omniprésent dont on prolonge même jusque dans sa vie de couple ! Un Gabin qui se la joue un peu à La Colombo, copain-copain avec le
suspect, au début, pour mieux recueillir ses confidences, pour mieux lui asséner le coup de grâce par la suite !
Mais la trame duGiallo reste néanmoins sans cesse présente : Le tueur est un névrosé impuissant qui n'est jamais parvenu à sortir de l'enfance, châtré intellectuellement par une mère abusive et qui a certes tous les talents, artistiques,mais pas celui de satisfaire son épouse, la pourtant bien séduisante Annie Girardot ! Un univers trouble assez peu usité en ces sages années 50, la présence constante de l'arme blanche, renforcée par le lieu principal du drame : une boucherie (avec tout son attirail destiné à découper !) et une très belle séquence finale très "schyzo"... finissent de livrer le film au genre qui deviendra une spécialité itaienne, la décade à venir.
A signaler, enfin, l'excellence de tous les comédiens et comédiennes : Jean Desailly, criant de vérité dans son rôle, Une
Annie Girardot émouvante, un Lino Ventura en filic obtu, Un Jean Tissier nonchalant comme à son habitude, une Paulette Dubost pathétique devant son agression et le jeu malin d'un comédien hélas bien oublié de nos jours : Alfred Adam... Les très grandes heures d'un cinéma français et... Un Giallo précurseur !

LOS MIL OJOS  DEL ASESINO  (The thousand eyes  of the  killer) 1974

Il s'agit cette fois encore d'un "Giallo" bien particulier que nous allons  commenter...en ce sens que ce film n'est pas un
Giallo mais un simple polar d'ailleurs bien réussi mais complètement éloigné du genre si l'on se cantonne dans la pure définition du Giallo. Mais comme il a été adopté comme Giallo dans à peu près tous les ouvrages sérieux consacrés à ce genre, son affiliation devient désormais pratiquement impossible à résilier !
Plusieurs raisons à cela : la présence d'Anthony STEFFEN, vedette incontestée du Bis italien des '70"(principalement dans le Western Spaghetti)  et  déjà en tête d'affiche de deux giallos qui  eux sont de pure souche : SETTE SCIALLI DI SETA GIALLA (1972) de Sergio Pastore où il jouait le rôle d'un aveugle néanmoins enquêteur et LA NOTTE CHE EVELYN USCI DALLA TOMBA, plutôt orienté vers le fantastique mais baignant dans une authentique ambiance de Giallo et ensuite ce titre bizarre "LES MILLE YEUX DE L'ASSASSIN" -traduit en français- qui intrigue certe en diable mais qui ne reflète en rien l'univers du film qui n'est autre qu'un polar pur et dur axé sur le trafic de drogue !, enquête que l'on aurait aussi bien vue menée par un Maurizio Merli, un Franco Nero ou un Vincent Gardenia... Seul un meurtre par étranglement, dans une voiture, de la part d'un assassin caché dans le siège arrière se rappelle au genre mais plutôt aux belles années des Krimis allemands qui adoraient ce genre d'exécution spectaculaire !
Et où le film trahit sa véritable nature, c'est dès le générique qui se déroule sur une suite de plans subjectifs d'une voiture de police traversant les rues d'une ville tout comme le faisaient alors Umberto Lenzi, Mario Caiano ou Sergio Martino.  La suite réserve une enquête musclée où Steffen, qui personnifie l'Inspecteur Lawrence, se montre un flic aussi irrascible qu'expéditif bien en phase avec le titre italien du film : QUEL FICCANASO DEL'ISPETTORE LAWRENCE. Dans ce film qui nous transporte de Lisbonne à Londres, c'est une chasse aux trafiquants de drogue à laquelle nous assistons dans une histoire où l'on se poursuit sans cesse, Lawrence ne cessant d'être pourchassé que ce soit à pied ou en voiture avec une constance obsessionnelle envers les clefs de contact ou manquantes ou ne fonctionnant pas au quart de tour, ceci dans une série de scènes un peu répétives mais non dénuées d'action, Steffen utilisant le sport de combat avec aisance lorsque ce n'est pas le karaté ! Ce qui est très loin de l'univers feutré du Giallo, il faut bien enconvenir !
Quant à la fin, elle se situe dans le déroulement classique de tout policierde série par un gunfight dans de sombres entrepôts qui se transforment en cimetière pour la plupart des combattants avec, cerise sur le gâteau, une bonne empoignade finale sur une péniche (qui recèlait la fameuse drogue !) voyant l'Inspecteur Lawrence trilompher à la manière de son homologue américain ..l'Inspecteur Harry.
Juan Bosh, le réalisateur espagnol livre là un film honorable et suffisamment mouvementé pour retenir l'attention mais en rien un Giallo tel que nous l'entendons.Il s'avèrera par contre plus avisé et bien plus proche du sujet avec LE CALDE LABBRA DEL CARNEFICE dont nous vous parlerons prochainement...

Suivez notre rubrique qui vous entraînera dans l'univers des GIALLOS les plus rares et les plus inconnus !

EDWIGE FENECH
Qui ne connaît pas cette belle "Italienne", en réalité française puisque née à Bone(Annaba, à  l'époque de l'Algérie française, d'autant plus que, très jeune, elle récolte le titre envié de Miss Côte d'Azur, à Nice.
Déjà d'une beauté renversante, elle ne pouvait qu'intéresser le cinéma qui en fait l'interprète d'une comédie "TOUTES FOLLES DE LUI", vite suivie par un rôle de charmante "tarzanne" pour "SAMOA, FILLE SAUVAGE". S'en suit toute une série de films érotiques, souvent d'origine allemande ou italienne, la plus célèbre étant son interprétation très chaude de "MADAME BOVARY".
Mais, pour les cinéphiles, c'est son incursion dans le domaine du GIALLO italien qui s'avera sa période la plus intéressante, sous l'égide de Mario Bava tout d'abord (L'ILE D'EPOUVANTE) aussi connu sous son titre plus évocateur de "5 FILLES DANS UNE NUIT CHAUDE D'ETE" puis de Sergio Martino (L'ALLIANCE INVISIBLE, L'ETRANGE VICE DE MADAME WARD,IL TUO VIZIO é UNA STANZA CHIUSA E SOLO NO LA CHIAVE) suivis de LES RENDEZ-VOUS DE SATAN (Quelques gouttes de sang sur le corps de Jennifer) ou encore NUDE PER L'ASSASSINO qui demeura inédit en salles, en France.
Si, lors de ces films, Edwige Fenech ne demeurait pas chiche de ses charmes, elle sut montrer que ses qualités  physiques s'accompagnaient d'un réel talent de comédienne, ce qui lui fut rarement, voir jamais, reconnu, à l'époque.
Peut-être, aussi, parce qu'elle abandonna ce genre pour se consacrer presque exclusivement à des sexy-comédies à l'Italienne dont le scénario ne volait pas bien haut et que nous ne regardions uniquement que parce que elle y était présente !
Elle se retira assez vite et se consacra à des activités de production pour la télévision italienne et ce fut une surprise de la retrouver, tout récemment, en vedette invitée, toujours aussi belle dans un très court rôle-hommage dans le film d'horreur HOSTEL II.
Ne manquez donc pas le nouveau MONSTER BIS qui retrace sa carrière, sa filmographie complète, le tout accompagné de documents de cette insouciante époque que furent les années 70.

RORY CALHOUN
Ce n'est que si vous aimez le Western Américain des années 50 et 60 que le nom de Rory Calhoun vous interpellera... Rory Calhoun, c'est tout comme John Wayne, Audie Murphy ou Randolph Scott, un pur cow-boy de cinéma de ces acteurs vraiment spécialisés dans le genre.
Vous apprendrez, avec le fanzine que nous consacrons, que sa jeunesse a bien mal débuté, qu'il était un petit voyou chapardeur qu'un aumonier de prison sut fort heureusement remettre sur le droit chemin.
Pas en vain, car la chance allait lui sourire par le plus grand des hasards... Une rencontre toute fortuite avec Alan Ladd , alors déjà comédien très célèbre à Hollywood qui, impressionné par sa présence, lui conseilla de faire du cinéma. Ainsi débuta t'il dans des petits rôles puis, enfin, quelque chose de plus conséquent, en compagnie de Edward G. Robinson, pour LA MAISON ROUGE, jusqu'à ce que le western, alors très en vogue à l'époque, ne l'aspire jusqu'à en constituer la majorité de sa carrière... LA RIVIERE DES MASSACRES, LE BAR DE LA VENGEANCE, LA HACHE SANGLANTE etc...le firent remarquer dans sa spécialité : la lutte contre les Indiens Apaches, rôle qui fut le sien durant plusieurs films, en particulier dans CHASSE AUX VISAGES PALES, titre on ne peut plus évocateur !
Alors que le western américain s'en allait vers son déclin, dévoré par son rival le western spaghetti, il s'accrocha, interprétant quelques films nostalgiques dont émerge le solide "LES EPERONS NOIRS".
Puis il de consacra à une longue carrière à la télévision avant de devenir l'interprète de films comlètement déjantés dans lesquels il semblait s'amuser comme un petit fou, le plus célèbre étant MOTEL HELL (Nuits de cauchemar), suivi de son rôle de cow-boy complètement foldingue (surnommé Kit Carson !!!) dans la série des ANGEL (l'étudiante bien sage de jour se transformant en pute de luxe, la nuit venue !)
Ne ratez pas ce numéro de MONSTER BIS qui retrace une carrière trop pu connue et qui comporte, outre le western nombre de films d'action ou d'aventures dans une filmographie qui  comporte près de 80 films !

Terrible ! Une nouvelle catastr"off" vient de s'abattre à nouveau sur le monde : La terreur en Off vient de nouveau de frapper ! Cette terreur est apparue dès le début des années 30 avec les films d'horreur interprétés par un certain Boris Karloff, entraînant dans son sillage des émules aussi inquiétants : le Comte Zaroff et ses chasses humaines, Marnoff, le créateur de monstres,puis le sinistre Docteur Orloff inventé par le cinéaste Jesus Franco, sans compter Ogroff et même un certain Gourpanoff qui, en homme invisible, abusait de ces dames, tous ces faits étant minutieusement répertoriés par Alain Schockoff dans sa revue "L'Ecran Fantastique".
Sans compter l'inquiétante voix "OFF" au cinéma, monocorde, inquiètante et invisible  quant à l'évocation de faits passés horribles si ce n'est, encore plus horribles, ceux à venir !
Tout ceci semblait désormais appartenir au passé mais voilà qu'est surgie, au début de cette année, une nouvelle terreur, financière, cette fois, : l'affaire Madoff !
Cet ancien maître-nageur qui aura préféré nager en eaux troubles promettait des placements miracles avec des taux rénumérateur hors normes... Mais comme dans la vie, il n'y a pas de miracle, tout ce bel édifice qui consistait à payer ces fabuleux taux intérêts avec le capital collecté auprès de nouveaux entrants ! Astucieux mais la crise est passée par là... et le bel édifice s'est écroulé, entraînant les prêteurs imprudents dans la fallite. Et le pire c'est que des gens importants s'y sont laissés prendre ! La presse a parlé même de Steven Spielberg... au point que ces avatars pourraient, semble t'il,  retarder la mise en chantier de "Duel 2" et des chapitres 7, 8 et 9 d'Indiana Jones... C'est dire !
Quant à Bernard Madoff, nous venons d'apprendre qu'il vient d'écopper une peine de... 150 ans de prison ! (curieux système américain !) Mais on peut songer que l'astucieux Madoff qui a su subtiliser tant de milliards à autrui trouvera la parage... On peut supposer qu'il a étouffé un peu d'argent pour se faire cryogéniser à sa mort (disons de centenaire) et qu'il se fera ressusciter en l'an 2159, libre et ayant subtilisé un bon nombre d'années de cellule à la justice américaine ! Ce pourrait un des sujets de scénario d'un prochain film qui ne manquera pas d'exister sous peur sur ce personnage hors normes, son personnage étant bien entendu, en ouverture, commenté... en voix "OFF" !

MONSTER BIS : LE POLAR ITALIEN 2 EST ENFIN PARU ! (ANNEES 1970 -1975)

Le Cinéma-Bis Italien, on le sait, a le plus souvent été influencé par les grands succès américains, les genres du moment qui ont cartonné au box-office...On peut voir dans la naissance du Polar Italien de la fin des années 60 et du début des 70 un effort de coller au cinéma policier américain, lui-même en pleine mutation et renouveau avec des oeuvres aussi fortes que "BULLITT" (qui présentait la première poursuite automobile des temps modernes... en 1968 !!!) et surtout le personnage de L'INSPECTEUR HARRY flic perso, aussi atypique  que radical dans sa manière de rétablir l'ordre... influençant les personnages joués par Maurizio Merli ou Luc Merenda par exemple.)
Dès la fin des années 60, certains films italiens tentent de se la faire à l'Américaine, comme le très réussi "Technique d'un meurtre" de Franco Prosperi ou "Rome comme Chicago" de Alberto de Martino, des films violents, nerveux, un tantinet méchants, qui ouvraient la voie à ce que donnera la décade des '70. C'est cette période que traite ce nouveau MONSTER-BIS qui brosse en 105 films le climat novateur, la violence et l'érotisme qui sont au menu de cette production qui, hélas, passa un peu inaperçue en France à l'époque à cause d'une distribution plutôt discrète en regard de ce que fut la vague du Western-Spaghetti, voire du Péplum, auparavant. Ce fut le plus souvent la Vidéo qui nous révélà ce phénomène à travers des sorties abondantes mais présentées avec les moyens du bord : image provenant de copies 35 ayant ayant servi, parfois souffrant d'un recadrage "Pan and Scan" et à la durée souvent raccourcie, non pas pour cause de censure mais tout simplement pour alléger le métrage pour supprimer une bobine, économisant ainsi pellicule et  temps dedoublage si ce n'était aussi pour que l'exploitant ait une séance de plus dans la journée et écouler un peu plus d'esquimaux et de bonbons ! Bref... louons néanmoins la Vidéo qui nous a proprement fait découvrir ce genre que le DVD a continué à faire perdurer avec une meilleure image et même de nombreux inédits en France.
A travers cette filmo 1970-75 vous pourrez, non seulement mesurer l'étendue de cette production mais aussi sa violence latente, ses personnages pittoresques ou machos aujourd'hui pleinement redécouverts... les Tomas Milian,Franco Nero, Maurizio Merli, Luc Merenda, Adolfo Celi, Fabio Testi, Franco Gaspari, Ray Lovelock etc... etc... sans compter les acteurs étrangers conviés à la fête : l'inquiétant Henry Silva, l'imposant Martin Balsam, Raymond Pellegrin, Marcel Bozzuffi - il est vrai tous deux d'origine italienne...et même Lee Van Cleef, entre deux ou trois "Spaghettis" !
Et pour asséner encore un coup plus fort à ce Polar Italien, il y aura l'influence non négligeable du "PARRAIN" de Francis Ford Coppola qui entraîna les productions italiennes à s'engouffrer dans l'univers glauque de la Mafia... Mais la Mafia étant d'origine italienne ne s'agissait-il pas d'un simple et légitime retour aux sources !...

Procurez-vous donc ce fascicule à tirage limité avant qu'il disparaisse  et surveillez la sortie de l'ultime volet du genre qui traitera  des années 1976 au début des années 80 et même quelques rares productions des '90 qui se rattachaient indiscutablement au genre... (avec, une nouvelle fois une filmo de plus de 100 films supplémentaires !)

PAUL NASHY , notre Loup-Garou adoré n‘est plus...

Alors qu’un splendide livre également illustré de documents fabuleux vient de sortir sur Paul Naschy en Espagne, la triste nouvelle tombe, venant ternir la fête que nous nous faisions face à cet ouvrage-hommage envers un personnage exceptionnel dont la carrière, toute entière, a été consacrée au cinéma fantastique, que ce soit en temps qu‘acteur, réalisateur, producteur ou scénariste.
Né en 1934, de son vrai nom Jacinto Molina, adepte, dès son plus jeune âge du body-building, Paul Naschy démarre, sans être le plus souvent crédité, dans le peplum (Hercule contre les Mercenaires) ou le film à grand spectacle (Les 55 Jours de Pekin.)
Mais c’est à travers le fantastique qu’il se fera remarquer, devenant, avec Lon Chaney Junior et Oliver Reed, le plus célèbre Loup-Garou du monde cinématographique à travers le personnage de Waldemar Daninsky atteint de cette malédiction. Le loup-Garou devint sa marque de fabrique à tel point que le fanzine que nous lui avions con-sacré, écrit par Olivier Billiottet, portait comme sous-titre “Paul Naschy : profession : “Loup-Garou” !
Mais homme de cinéma complet, Paul Naschy s’illustrera dans d’autres disciplines comme la réalisation, la production et comme scénariste sans jamais, ou presque, quitter le domaine du fantastique. (Exceptionnellement, on le verra dans quelques films différents comme “Kilma, queen of the Jungle” (1974) ou le curieux “El Franco tirador” (1977) et même en émule de Jack L‘Eventreur en 1971.)
1973 sera l’année d’un de ses meilleurs films : “Le Bossu de la morgue” de Javier Aguirre, suivi, en 1974 d’n Giallo pur et dur : “Red Killer” auprès d’Erika Blanc.
On le retrouvera aussi face à cet autre grand personnage du fantastique que fut Howard Vernon dans “El allido del Diablo“.
Avec la fin des années 80, il apparaît dans des productions en collaboration avec le Japon puis entame une petite traversée du désert bien que toujours populaire dans son pays d’origine, l’Espagne... (Ue bande dessinée lui est même consacrée !)
Et avec les années 2000, sa popularité rebondit et il entame de nouveau une série de fims,, parfois éloignés du Loup-Garou (School Killer) pour revenir aux sources avec “Tomb of the werewolf” en 2004.
Une collection de D.V.D. lui est consacrée et c’est lui-même qui assure la présentation de ses propres films.
Il demeure avec Jesus Franco, le plus bel exemple de percévérence dans le cinéma fantastique espagnol.

RICHARD THORPE : LE MAITRE DU FILM D'AVENTURES

Richard Thorpe, réalisateur américain aura, durant ses 95 ans de vie, oeuvré  sans interruption en tant que metteur en scène jusqu'en 1967, date de son dernier flm.
Son oeuvre est des plus importantes et couvre 5 décades avec une prédilection pour le film d'aventures qu'il entame véritablement à partir des années 30, ayant auparavant oeuvré plutôt dans la comédie, au temps du cinéma muet.
L'aventure, ce sera, entre autres 4 des 6 Tarzan produits par la M.G.M. avec Johnny Weissmuller mais aussi le Polar : "Earl of Chicago",  ou "La Main Noire, ce dernier avec.. Gene Kelly!
Mais ce sera surtout avec les Années 50  qu'il va se faire véritablement connaître du grand public avec plusieur films historiques qui restent des monuments du 7è Art : (Les Chevaliers de la Table ronde, Le prisonnier de Zenda, Invanhoé, Le Prince étudiant, Quentin Durward etc..) où il maîtrise parfaitement les rouages des grands films historiques... Et ce sera souvent en tandem avec Robert Taylor, égérie de la M.G.M. avec lequel il continuera la collaboration avec "Les Aventuriers du Kilimandjaro"...sans pourtant, par la suite bouder "le modernisme" et le Rock en compagnie  d'Elvis  Presley !...
Ce touche-à-tout génial terminera sa carrière avec un Western interprété par Glenn Ford : "Le Pistolero de la Rivière rouge" plus ou moins suite inavouée de "La première balle tue" de Russell Rouse, également interprété par Glenn Ford dans un rôle  quasi similaire, les 2 films étant comparés en fin de fascicule.